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| Nejc Gazvoda |
Nejc
Gazvoda nació en Novo mesto-Eslovenia (1985). Es egresado de la
Academia de Teatro, Radio, Cine y Televisión de Ljubljana. Además
de ser director de cine, es también escritor y guionista y ha ganado
diversos premios y reconocimientos en las diversas áreas en las que
se desempeña.
Desde
muy joven escribe, siendo autor de diversos cuentos y novelas
publicadas, como “Vevericam nič ne uide” en el 2004 y “Cámara
Obscura”, su primera novela, también en el 2004. También cuenta
con publicaciones más recientes como “Sanjajo tisti, ki preveč
spijo”, novela, (2007), “Fasunga”, cuentos, (2007) y “V petek
so sporočili, da bo v nedeljo konec sveta”, cuentos, en el 2009.
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| Filmación de "Dvojina" |
-¿Qué fue lo que más disfrutaste
filmando Dual y qué fue lo más retador?
Trabajar con actores entra en ambas categorías. Las
actuaciones debían ser sutiles, así que debía de ser cuidadoso en cómo guiaba a
los actores, especialmente a las dos protagonistas. Y amé todo el proceso. Creo
que las actrices, especialmente Mia y Nina, son el verdadero tesoro de Dual.
-¿Qué te inspiró a ser director de
cine, qué es lo que más te gusta de dirigir?
Las películas de mi juventud y las personas que conocí
cuando era joven. Uno de ellos fue Vilko Filač, director de fotografía, a quien
conocí por ser un amigo de la familia. Fue una persona fascinante que
lamentablemente falleció demasiado joven. Aún lo extraño. En secundaria
cursamos un taller de cine con Janez Lapajne, director de cine, y esto fue una
revelación: allí supe que quería ser director de cine. Esto muestra cuán
importante es la educación y cuán importante es estar en contacto con el arte
desde temprana edad. Janez y yo aún somos buenos amigos y colaboramos juntos en
Dual, él fue co-guionista y co-editor de la película.
Lo que más me gusta de dirigir es el momento en que
obtienes la escena buscada y el momento en que “hace click” en la edición. También realmente me gustan los ensayos, me
gusta reescribir los guiones. No creo que exista una parte mala de dirigir. No
me gusta la burocracia, tener que aplicar para obtener fondos; tampoco soy gran
fan de esas reuniones de pre-producción en las que tienes que sacrificar
escenas para poder cuadrar tu película dentro del horario de rodaje. Me gusta
hablar con mi director de fotografía, amo buscar el lenguaje visual de la
película que estoy haciendo. Entonces sí, amo todo de dirigir.
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| Izlet |
Tengo muchas películas favoritas, pero me enfocaré en
las que veo todo el tiempo y las que tuvieron una gran influencia en mí. Creo
que Fresas Salvajes de Berman es increíble, soy un gran fan de Stanley Kubrick
(Barry Lindon, Lolita, Ojos Bien Cerrados…), adoro a Roy Andersson y sus
películas (You, the Living), Kore-Eda, el último ganador de
Cannes es absolutamente fantástico (De tal padre, tal hijo). El gran Miloš Forman y su “Alguien Voló Sobre el Nido de Cuco” es
una de mis favoritas, también lo es Woody Allen y su “Annie Hall”. Pero en los
últimos años el cineasta que ha tenido mayor influencia en mi es sin duda Mike
Leigh.
- ¿Sobre qué te gusta hacer
películas, de qué te gusta hablar a través del cine?
Me gusta hacer cine sobre personas que anhelan algo.
Me gusta hablar sobre todo lo que esté conectado a los seres humanos, su
destino, sus pequeñas vidas y sus tristezas. Evito los temas majestuosos, no me
emociona hacer una película épica. Me gusta la vida, la vida real, pero también
me gustan los momentos surrealistas, la poesía. Me gusta hablar sobre cosas que
estén llenas de sangre y vida, no me gustan las películas frías y distantes.
-También eres escritor, ¿Cuándo
comenzaste a escribir historias, qué te inspira a escribir?
Fui escritor antes de ser realizador de cine, de hecho
escribí muchas historias cortas en mi vida y ese fue mi primer contacto con el
mundo de la creatividad. Mi inspiración son las personas, como siempre; y las
cosas y los eventos de mi vida, del mundo que me rodea. Me gusta partir de grandes
temas-la muerte, el amor, lo que sea, y desbaratarlo a una historia que pudiera
pasarnos a ti y a mí.
- ¿Cómo es tu proceso creativo?
Tengo cosas que decir y gente con la que quiero decir
cosas. Y así va. El mundo nunca será un lugar donde las historias no tengan un
lugar. Nunca nada será perfecto, somos tan vulnerables y pequeños, somos la
especie fuerte e inteligente que ha ido al espacio pero al mismo tiempo estamos
tan desamparados, perdidos y asustados como lo estábamos hace miles de años. El
arte es una manera de buscar una respuesta final a todo y de fallar
maravillosamente haciéndolo.
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| "Dvojina" |
- ¿Cómo eres tras cámaras, tienes
alguna filosofía particular para dirigir?
No creo en la magia, en métodos extraños, en creatividad loca en el
set. El set es un lugar de trabajo y una suerte de zona de guerra. Todo el
mundo es tu amigo y tu enemigo al mismo tiempo. Todos están allí para ayudarte
a hacer una película y la mayoría realmente ama lo que hace. Pero nadie ama tu
película tanto como tú. No tengo problema con no comer ni dormir mientras estoy
haciendo una película. Otras personas sí.
Así que tarde o temprano tienes un conflicto. Y cuando llega el
conflicto la película debe ganar. Y tú, como director, eres el único peleando
de su lado hasta el final. Pero para ser completamente sincero- soy un director
demasiado suave para mi gusto. Aún estoy trabajando en ello.
- ¿Cómo te gusta dirigir actores?
Esto es algo en lo que siempre estoy trabajando. Qué
decirles, cómo decirles… dirigir actores es lo que más me gusta. Trato de
comunicarles lo que quiero de una manera en que les dibuje una imagen. Hablamos
de sus personajes, su vida personal. Yo los escucho, la manera en que hablan,
su reacción. Me gustan los actores a los que no les importa la tecnología de la
película y solamente actúan. El actor no
necesita saber qué tipo de lente uso. Solo necesita estar en situación, saber
de qué va la escena. En el primer momento los dejo desarrollar su propuesta,
pero a veces dirijo muy estricto, hasta la última pausa.
- ¿Cuál crees es la cualidad más
importante que debe tener un actor?
Imagina rodar una roca por una colina, esa roca rueda
hacia abajo, rebota, salta y luego aterriza. A veces toma direcciones extrañas
y eso te sorprende, te deleita. Si esa roca de repente se detiene en el aire o
se regresa rodando hacia arriba por la colina, hay algo mal en la estructura de
la vida. El actor debe ser una roca rodando-siempre en perfecta concordancia
con el entorno y la estructura del papel que interpreta, siempre avanzando, estando
perfectamente en personaje y al mismo tiempo empujando la historia hacia
adelante. Tienen un trabajo muy duro. También me gustan los actores
emocionales, los actores expresivos, los que pueden hablar con el rostro. La
manera en como Mike Leigh dirige sus
actores es en mi opinión la manera de hacerlo.
El no crea un personaje, el crea vida.
- ¿Qué dirías del cine esloveno?
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| "Izlet" |
Me gustaría que fuera mejor y nosotros todos somos un
poquito culpables del estado en que nuestro cine se encuentra en los momentos.
- ¿Dirías que hay un rastro
esloveno en particular que se traduce bien en cámara?
Esta es una de las mejores preguntas. No tengo idea, para
ser sincero. Realmente necesitamos darle a nuestro cine una verdadera identidad
eslovena, como lo hicieron los rumanos en sus películas, los escandinavos, como
lo hizo Islandia. Encontrar ese rastro es el verdadero reto.
- ¿Cuáles son
la clase de películas que te gustaría ver más, hay alguna clase de historias
que sientas que necesitan ser contadas?
Me gustaría ver menos películas pretenciosas que se aprovechen de los
eventos mundiales actuales y más historias de personas y sus pequeñas vidas
maravillosas.
